【-傳媒人物】“葵對我來說不是一個隱喻，不是一個象征，它是一段真實的生命經(jīng)歷，它是我們有生命痛切感受的精神寫照。畫葵就是畫我們這一代人，曾經(jīng)的向陽花開的一代。”

　　入冬的西子湖畔，仍然那么溫潤滋養(yǎng)。在中國美術(shù)學院的咖啡廳，我們?nèi)缭敢姷皆S江。在剛剛舉辦的展覽開幕式上，他慷慨陳詞;落座，他安靜下來，帶我們走進他的藝術(shù)，和他對生命的萬千感慨。

　　“我們這代人和葵有不解之緣。葵的生命里有很多我們的真實存在。”說到自己的作品，許江動情地說。我們的談話便從這片葵園說起。

　　向陽花開的一代

　　“葵園代表了我們那一代人。那時的我們還是孩子，是向陽花開的一代。”言及此，許江感慨萬千。

　　作為同時經(jīng)歷過“土插隊”(上山下鄉(xiāng))和“洋插隊”(留學深造)的特殊一代，許江坦言，這兩種不同的人生經(jīng)歷讓他更加深愛自己的家園。

　　《葵園》系列是許江的代表作。這些曾經(jīng)的向陽花，對于許江來說有著特別的意義。

　　“向陽花對我們來說包含了非常復雜的意象。我們這一代人，像是在曠野中成長起來的一代，既向往被陽光照徹的瞬間，又充滿著對風雨的記憶，”許江說道，“在我們身上有風雨滄桑，但是又有陽光和信念。這些東西交織在一起。一直到今天，我們身上仍然有一些東西在死去、在消失，但是有些東西又在新生。所以我們是比較特別的一代。”

　　多舛的命運給他們帶來了深刻記憶和人生財富。“‘土插隊’讓我們知道了我們的家園是如何貧瘠;‘洋插隊’是我們從遠方回望家園，知道我們?nèi)笔裁矗�我們應該為家園帶回什么東西。”許江回憶起那段經(jīng)歷時說。

　　當他在歐洲廣袤荒原中發(fā)現(xiàn)那片葵的時候，仿佛產(chǎn)生了生命的共鳴。從此，葵便是他的生命符號，他用以寄托壯士悲情的象征物。

　　“葵對我來說不是一個隱喻，不是一個象征，它是一段真實的生命經(jīng)歷，它是我們有生命痛切感受的精神寫照。畫葵就是畫我們這一代人，曾經(jīng)的向陽花開的一代。”

　　葵的表情

　　“我畫的葵有兩個很大的特點：第一特點是，有點悲情。”許江說。

　　很多人曾經(jīng)問他：“你的葵為什么那么苦，我們看到的葵都是陽光下燦爛的葵，你的葵為什么都是荒寒大地上的老葵，為什么帶著一股苦味?”

　　許江告訴他們：“我們這一代人已經(jīng)不年輕，我們這代人有了自己的葵盤。葵盤越大，我們的承擔就越大。所以我們有一種老葵的感覺。”

　　盡管火熱的青春曾經(jīng)遭到歲月的無情摧殘，但這一代人，對家園有著深厚的情感。許江把它稱為“一萬精神”：對江山家園的一往情深，和對生命苦短的萬般無奈。

　　這是一種詩性的、帶有悲情的精神。“我的葵有一種悲情，但這種悲情不頹廢，始終堅強。這是我的葵的一個基本表情。”許江說。

　　“第二個基本表情是，我的葵從來都是復數(shù)的、群體的。”許江很少畫單個的葵，他的葵總是洋洋一大片：一片葵在蒼茫大地上，一片葵在荒原上，一片葵在春天的寒風里……

　　“我們這一代是作為群體存在的一代人。”許江解釋，群體化的一代人既有一種悲劇感，同時又有一種崇高感，葵恰好就是這兩種情感交織的顯現(xiàn)。

　　望著展廳中的巨幅作品，我們慢慢地感受到了這種情感的交織。黃昏中的葵，像是正在背著重負、披著黃昏趕路;或像歸家的農(nóng)人，拖著疲倦的身軀向家園走去。那種眾神黃昏的蒼茫景象，不是一味的悲涼，而有種命運感，一種集體的歸宿感——這是一代人的歸宿。

　　“這只有我們這一代人從心里感受。我的畫在展出的時候，我們這一代人的很多人是含著眼淚看的展覽。”許江動情地說，有人曾給他留言：“一枝葵、兩枝葵的殘破是殘破，一片葵的殘破是一個季節(jié)，是一代人!”何止那一代人，千百年來，中華民族不是一直在不斷重復著這崇高的悲情嗎?

　　著名作家余華曾經(jīng)說：“向日葵(13.020,-0.27,-2.03%)是我們這一代人的集體記憶。這個集體記憶在這么多年當中正在沉睡，今天許江把它畫出來，向日葵們百感交集地聚在了一起。”

　　“大風卷水，林木為摧。壯士拂劍，浩然彌哀。”許江開始吟誦著他最愛的一段詩。這詩中有著慷慨激昂的英雄主義，有著壯志未酬的扼腕悲鳴。我們曾在他的作品面前被震撼和打動，談話中，再次被他的激情所感染。

　　“我們這代人有一個很重要的特征：不是一味頹廢憂郁，而是沉郁。我們有一種荒原感。這荒原有焦慮，這荒原曾經(jīng)是一個盛圩，現(xiàn)在漸漸面臨荒寒，但又孕育著重任，期盼著來年。”

　　在《青葵》中，黑壓壓一片的葵，像是忍受著巨大痛苦而又堅持著不屈的抗爭;在紅色的《無地花》中，所有的葵像是被剝光了似的，五花大綁地慷慨就義。“我們把這種表情、這種擔當稱為悲慨。這悲慨，骨子里帶有英雄主義的東西。”許江說。

　　許江告訴我們，他曾把葵做成蠟燭，點燃之后發(fā)出爍爍的光。這些本是吸收陽光的生命，自身卻釋放著光芒，讓人產(chǎn)生出無盡的遐想。

　　葵的意象，已經(jīng)超越了繪畫，超越了藝術(shù)本身。

　　“體象”藝術(shù)

　　欣賞許江的作品需要很大的精神情感投入。在他的作品面前駐足良久，自己像是被撲面的壓力壓迫后又被巨大引力吸入其中，成為眾葵中的一員。

　　“我覺得藝術(shù)最重要的是‘體’——體驗的‘體’。中國人最講究‘以身體之’。‘體’字就是本人的植入。我畫向日葵，實際上是把我放到向日葵里。我就是葵，葵就是我。既有葵的生機，又有我的生意。”許江慢慢地用哲學來向我們闡釋他的創(chuàng)作。

　　二十世紀法國最重要的哲學家、思想家梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)曾說過：當你把身體借給世界的時候，世界得以顯現(xiàn)。

　　這種“身與竹化，物我兩忘”的境界，是藝術(shù)得以感人的基礎。許江的藝術(shù)正是建立在這個基礎上的一種生命的迸發(fā)。

　　19世紀法國印象派大師梵高畫向日葵的時候，也曾經(jīng)將生命寄托于筆下的那個向日葵。他將自己與向日葵的真實存在統(tǒng)一到一起。梵高的另一幅著名畫作《農(nóng)鞋》也同樣具有這種令人感動的力量。他的畫，讓人聯(lián)想到穿梭在田埂中辛勞的農(nóng)婦，含辛茹苦的一生。在許江看來，梵高所畫的鞋與農(nóng)婦的世界構(gòu)成了一個共同的想象。這個想象就是藝術(shù)感人之“象”。

　　“中國人講，寫生，‘生’就是生機，就是對象的生機。在寫對象的生機的時候是在寫心中的生機。這種‘以生體之’是本能的植入，是繪畫最重要的東西。”許江繼續(xù)說：“體什么呢?體‘象’，大象無形的‘象’——這個‘象’沒有辦法翻譯。這個‘象’既不是對象，也不是純?nèi)坏膬?nèi)心，是對象和內(nèi)心的中介。既不是已經(jīng)現(xiàn)成的東西，也不是來無蹤去無影，沒有辦法捕捉的東西，它是我們在藝術(shù)行為當中，被當下構(gòu)成著的東西。”

　　“體象”不僅僅是對繪畫、對藝術(shù)的簡單體驗，也是讓人覺醒的、由內(nèi)心深處發(fā)出的真誠的生命體驗。

　　“這個‘象’非常妙，這個中介解釋了主體和對象之間的某種體驗性和想象性的關(guān)系。這個想象是非常有趣的，所有繪畫的感人的秘密就在這個‘體象’。”或許，理解許江的美學語言最好的方法，就是靜靜地站在他的作品面前，慢慢地體會，漸漸地將本人融入那片蒼茫的葵中……

　　許江講道：“繪畫真正能夠給我們的就是這種‘體象’，以及這種‘體象’帶來的生命感受的價值。這恰恰是我們今天的這個圖像時代漸漸失去的。我們的圖像太多了，(以致)成了一種信息;成為信息之后人就不會‘以身體之’。”

　　阻止圖像成為信息

　　“為什么在圖像時代我們要堅持繪畫?我們要阻止圖像僅僅變成信息。讓它還原傳統(tǒng)圖像生產(chǎn)、創(chuàng)作的那種實體能量，以及它的生命意義。”許江說。

　　當人們看到葵花的時候，僅僅把它當作季節(jié)來到的信息;但當看到繪畫中的葵的時候，就能體會到繪畫實體的能量。許江告訴我們，當代的信息圖像正在將這種能量消耗、消解、消費掉。但是繪畫仍然要喚回這個能量——這是便是繪畫在今天的圖像時代的意義。“所以我們要堅持繪畫。因為只有這樣，我們才能面對圖像的汪洋大海。”許江堅定地說。

　　作為中國當代繪畫的堅守者和前行者，許江把對藝術(shù)本質(zhì)的追求融入繪畫教學。經(jīng)過二十年的卓絕努力，他和他的同仁已經(jīng)取得了豐碩的成果。

　　成功的作品能讓人把自己投射進去。葵尺度大到一定程度，超出人的比例，會對人有一種強烈的視覺沖擊力。許江說，他的葵是一代人的生命和葵相合之后互相誘發(fā)形成的一種新的意象。“我把葵的崇高感挖出來了，葵也把我內(nèi)心的崇高感挖出來了。崇高都是悲情的。人類需要這種東西。”

　　繪畫是主體和對象融合而一的一種新生命的展示。在這個新生命展示中，繪畫語言會在我們生命、身體當中引起一種沖擊，帶來一種同感。這種感受可以對肉體有和心靈都產(chǎn)生沖擊。

　　然而在當代，圖像在追求信息傳播效率的過程中變得越來越粗糙廉價。許江認為，今天的圖像時代的一個很重要現(xiàn)象就是“圖像的集體使用”。在這個過程中，沒有原創(chuàng)的復制成為這個時代圖像的一個很大的特點。他把這個現(xiàn)象叫做“仿像”。“我們今天的普通人，認識事物都離不開‘仿像’。自己真正的眼光在哪里?以前信息很慢，但是，是自己眼睛看到的。這種方式很不一樣。”

　　“仿像”所造成的圖像信息的廉價泛濫，讓人類的精神世界嚴重退化。在許江看來，繪畫是治愈這個問題的最好方式。繪畫中仍然保留著人類最原始的情結(jié)，繪畫能把當代人在圖像時代迷失的東西保持住、發(fā)揚起來。“它的慢、它的難度、它的語言，造成了它有一種深刻的溯源性。”

　　正如海德格爾所說：“源泉總是未來。”許江相信：“我們要呼喚回到源頭去，回到我們民族的語言源頭去，回到人的感受源頭去，在那里，我們能創(chuàng)造出這個時代新的藝術(shù)。”繪畫恰恰是這樣一種能夠帶人回到源頭的東西。